1. Blog de Pulsión Digital
2. Contenidos

• Actualizado: enero 9, 2023

7 técnicas de storytelling para el 2024 con ejemplos

En un mundo cada vez más saturado de contenido, es más importante que nunca utilizar técnicas de storytelling efectivas para captar la atención de tu audiencia y hacer que tu historia sea memorable.

Es por eso que en este artículo te contaremos con ejemplos sobre cada una de estas técnicas de storytelling y cómo utilizarlas de manera efectiva en 2024.

¿Todo listo? Comencemos 😉

Las 7 técnicas de storytelling para el 2024

Si buscas contar tu historia, debes conocer algunas técnicas de storytelling clásicas (y otras que han ido surgiendo este último tiempo). Estas son:

1. Inicio impactante
2. Uso de personajes
3. Inclusión de diálogos
4. Empleo de la estructura clásica
5. Sacarle provecho a las metáforas y analogías
6. Apelar a las emociones
7. El storytelling transmedia

Para que entiendas cómo utilizarlas, las detallamos en profundidad a continuación.

🗝 Clave: incluimos ejemplos para que puedas ir imaginando cómo materializarlas en tu propio proyecto.

1. Inicio impactante

El inicio de tu historia es muy importante, ya que es lo que captará la atención de tu audiencia y hará que quieran seguir escuchando.

Algunas formas de comenzar de manera impactante incluyen comenzar con un giro inesperado, una pregunta provocativa o una escena dramática.

Veamos un ejemplo hipotético de una marca de indumentaria chilena, creada por dos hermanas.

«Empezamos como dos jóvenes emprendedoras con un sueño y una máquina de coser. Pero no tardamos mucho en darnos cuenta de que nuestro sueño se estaba convirtiendo en una pesadilla. Nuestros proveedores no cumplían con nuestros estándares éticos y nuestra ropa estaba dañando el medio ambiente.

Así que decidimos hacer un cambio radical. Nos deshicimos de todos nuestros materiales y empezamos de cero. Ahora, nuestra ropa es hecha a mano con materiales sostenibles y de alta calidad, y cada prenda tiene su propia historia y significado. Nuestra ropa es más que solo una moda, es una declaración»

Allí podemos observar cómo funciona el giro inesperado: se parte de la irresponsabilidad de proveedores y luego se narra de qué modo las creadoras asumen el compromiso de la sustentabilidad en primera persona.

Ahora te mostramos cómo puede funcionar una pregunta provocativa:

«¿Te has preguntado alguna vez de dónde viene tu ropa? ¿Quiénes la hicieron y en qué condiciones? ¿Cuánto daño está causando al medio ambiente? Nosotras nos hicimos esas mismas preguntas y no nos gustaron las respuestas. Así que decidimos hacer algo al respecto. Creamos nuestra propia marca de ropa hecha a mano con materiales sostenibles y de alta calidad…»

2. Uso de personajes

Los personajes son un elemento fundamental en cualquier historia, ya que son los que dan vida a la trama y hacen que la audiencia se sienta conectada con la historia.

Por ello, asegúrate de crear personajes interesantes y bien desarrollados que tengan sus propias personalidades, motivaciones y objetivos.

Sigamos con el ejemplo mencionado en el punto anterior…

«Somos Sofía y Maria, dos hermanas de Santiago de Chile a las que siempre nos ha encantado la moda. Después de años trabajando en la industria de la ropa, decidimos fundar nuestra propia marca, inspirada en nuestro amor por la ropa cómoda y atemporal. Nuestra ropa es hecha a mano con materiales sostenibles y de alta calidad, y cada prenda tiene su propia historia y significado. Esperamos que te sientas tan especial y único como nosotras al llevar nuestra ropa. ¡Bienvenido a nuestra familia!»

En este ejemplo, los personajes (las dos hermanas) son utilizados para contar la historia de la marca y crear una conexión personal con el público. Además, se emplean para destacar los valores y la esencia de la marca, como el amor por la moda y la sostenibilidad.

3. Inclusión de diálogos

Los diálogos son una forma efectiva de hacer que tu historia sea más dinámica y de mostrar la personalidad y los puntos de vista de tus personajes.

Tip: asegúrate de que tus diálogos sean naturales y creíbles y de que reflejen la voz y el tono adecuados para cada personaje.

Si seguimos con el ejemplo anterior, vemos que fácilmente podríamos convertir el texto en diálogo, para sumar también este elemento valioso:

El resultado, podría ser algo así:

Sofía: «Hola, soy Sofía, una de las fundadoras de nuestra marca de ropa.»

Maria: «Y yo soy Maria, la otra fundadora.»

Sofía: «Nuestra marca se basa en nuestro amor por la moda y la sostenibilidad.»

Maria: «Sí, nuestra ropa es hecha a mano con materiales de alta calidad y respetuosos con el medio ambiente.»

Sofía: «Además, cada prenda tiene su propia historia y significado.»

Maria: «Esperamos que te sientas tan especial y único como nosotras al llevar nuestra ropa.»

Sofía: «¡Bienvenido a nuestra familia!»

4. Empleo de la estructura clásica

¡A veces lo mejor es no rebuscarse tanto! La estructura clásica de inicio, nudo y desenlace es una forma efectiva de dar forma a tu historia.

¿Por qué? Bueno, porque al utilizar esta estructura, puedes crear una historia coherente y lógica y asegurarte de que todos los elementos encajen juntos de manera lógica.

En este artículo te explicamos mejor esa estructura: Qué es el storytelling y cómo usarlo para vender.

Veámoslo de cerca con el ejemplo que venimos trabajando:

INICIO: Sofía y María son dos hermanas de Santiago de Chile a las que siempre les ha encantado la moda. Después de años trabajando en la industria de la ropa, deciden fundar su propia marca.

NUDO: La marca se basa en su amor por la moda y la sostenibilidad y utiliza materiales de alta calidad y respetuosos con el medio ambiente para crear prendas únicas y atemporales.

DESENLACE: Sofía y María esperan que sus clientes se sientan tan especiales y únicos como ellas al llevar su ropa y se sientan parte de su familia.

5. Sácale provecho a las metáforas y a las analogías

Aunque no lo creas, ciertas comparaciones como las metáforas y las analogías se utilizan para ayudar a la audiencia a entender mejor un concepto o una idea.

Al incluirlas en tu historia, puedes hacer que sea más fácil de entender y más memorable.

Volviendo al ejemplo mencionado de Sofía y María, ellas podrían valerse de estas técnicas de este modo:

«Nuestra ropa es como una hoja en blanco, esperando a ser llenada con tu estilo y personalidad. Cada prenda es como una obra de arte única, hecha a mano con amor y cuidado. Al llevar nuestra ropa, te sentirás como si estuvieras vistiendo tu propia piel, cómodo y seguro de ti mismo. Nuestra ropa es tu hogar, un lugar donde puedes expresarte y ser tú mismo.»

6. Apelar a las emociones

Las emociones son un elemento fundamental en el storytelling, ya que son lo que hace que la audiencia se sienta conectada con la historia y con los personajes.

Asegúrate de utilizar las emociones de manera efectiva para hacer que tu historia sea más impactante y memorable.

💡Dato: El storytelling puede mejorar la conexión emocional con el público. Según un estudio publicado en el Journal of Marketing, las personas que escuchan historias tienen una mayor conexión emocional con las marcas y una mayor lealtad hacia ellas que aquellas que no lo hacen.

Para volver al caso de la marca de ropa chilena, podríamos apelar a las emociones de este modo:

«Cuando lleves nuestra ropa, queremos que te sientas especial y único. Queremos que sientas la misma emoción que nosotras sentimos al crear cada prenda a mano. Queremos que te sientas como en casa, libre de expresarte y ser tú mismo.»

7. El storytelling transmedia, la técnica para el 2024

Por último, llegamos a una técnica súper importante… ¡el storytelling transmedia! Veamos de qué se trata.

Storytelling transmedia es una técnica de narración que utiliza varios canales y formatos para contar una historia. 🎬Esto puede incluir películas, libros, juegos, redes sociales, aplicaciones móviles y cualquier otra plataforma que permita contar una historia de manera efectiva.

La idea es que quienes lean o vean el contenido pueda interactuar con la historia de diferentes maneras y en diferentes momentos, creando una experiencia más inmersiva y enriquecedora.

Tip: para utilizar el storytelling transmedia en un contexto SEO, se pueden crear contenidos que vinculen la historia de la marca con diferentes plataformas y canales, y utilizar palabras clave relevantes para que los buscadores puedan encontrar y clasificar esos contenidos.

Ejemplo:

La marca de ropa de las hermanas crea una campaña de marketing que incluye una serie de historias en diferentes plataformas y formatos. En su sitio web, publican fotografías de ellas creando nuevas prendas.

Tu propio sitio web es el mejor lugar para contar tu historia, ¡hazlo realidad con los planes promocionales de Neolo!

Mientras que, en sus redes sociales, comparten imágenes de sus clientes/as luciendo sus compras.

Además, las hermanas crean una serie de videos en YouTube que muestran el proceso de creación de cada prenda y cómo se inspiran para diseñar sus colecciones.

¿Quieres aprender a usar las herramientas del storytelling para mejorar tu negocio y fortalecer tu marca? Conoce el curso práctico de Storytelling de la Academia Pulsión Digital.

Diferencias entre el storytelling tradicional y el storytelling transmedia

Una gran pregunta es ¿en qué se diferencia el storytelling tradicional de la narración transmedia? 👀Veámoslo gráficamente:

¿Cuándo no conviene utilizar el storytelling transmedia?

Aunque el storytelling transmedia puede ser muy efectivo en muchas situaciones, hay algunas ocasiones en las que puede no ser la opción más adecuada, como cuando…

1. Se quiere contar una historia muy sencilla y lineal. Si la historia es muy simple y no requiere de mucha interacción o complejidad, puede que el storytelling transmedia no sea necesario.
2. El público es muy específico. Si la historia está destinada a un público muy específico y se sabe que solamente utilizará un canal o formato en particular, puede que no sea necesario utilizar el storytelling transmedia.
3. No se cuenta con los recursos o el tiempo necesarios para crear una historia transmedia. El storytelling transmedia puede ser un proceso más complejo y requerir más recursos y tiempo que el storytelling tradicional, por lo que puede no ser viable en algunas situaciones.

4. La historia no se presta a ser contada de manera transmedia. Algunas historias pueden no ser adecuadas para ser contadas de manera transmedia, ya sea por su naturaleza o por el mensaje que se quiere transmitir.
5. El objetivo principal es el SEO. Aunque el storytelling transmedia puede ser beneficioso para el SEO, si el objetivo principal es optimizar el contenido para los motores de búsqueda, puede que sea mejor optar por otras estrategias.

Conclusión: las técnicas de storytelling del 2024

En conclusión, hemos visto que hay una serie de técnicas de storytelling efectivas que puedes utilizar para construir mejores historias durante este 2024.

Por ejemplo, el uso de personajes bien desarrollados o los diálogos naturales. Aunque, sin lugar a dudas, entre todas las técnicas de storytelling que mencionamos, destaca la técnica de la narración transmedia, porque genera experiencias más enriquecedoras cuando la audiencia es diversa.

¡Esperamos que al emplear estas técnicas puedas conectar con tu público y hacer que tu historia sea memorable y duradera!

Si quieres aprender más cómo implementarlas de forma práctica, te recomendamos el curso corto de Storytelling de Pulsión Digital.

Artículo actualizado: 29/12/2023